Номинанты премии «Онегин» 2026
Посвящается Дню освобождения Луганска (Ворошиловграда) от нацистских захватчиков.
«Алеша» — музыкальная драма, созданная композитором Андреем Комиссаровым на либретто Олега Найденышева. Постановку осуществил Игорь Яринских. Сюжет основан на сценарии культового советского фильма «Баллада о солдате». Главный герой, молодой солдат Алеша, перемещается во времени из событий Великой Отечественной войны в реалии СВО.
Среди номеров оперы есть стилизации под военные песни 40-х годов, под марши в духе довоенной музыки Исаака Дунаевского, под старинные деревенские «работные» песни.
Композитор сознательно использовал аллюзии на советскую классику, избегая плагиата, что создает уникальный «музыкальный винтаж», где узнаваемое сочетается с новым. Идея оперы принадлежит вдове сценариста Валентина Ежова, Наталии Готовцевой-Ежовой, которая предложила взять за основу «Балладу о солдате», так как она отражает трудности достижения победы, что созвучно современности.
Премьера лирической оперы «Лоокут и Нюргусун» посвящается Году единения народов России и Году культуры в Республике Сах́а (Якутия).
Это история о любви и верности, вошедшая в золотой фонд якутской музыкальной классики. В основе оперы лежит старинная легенда, где переплетаются реальность и вымысел, а герои проходят через испытания, сохраняя доброту и силу духа. В основе драмы лежит социальный конфликт. Музыку оперы создал Грант Григорян (1919-1962) - видный деятель якутской музыкальной культуры, композитор, фольклорист, педагог, работавший в Якутии с 1953 г. и до конца жизни. Талантливый творец, он глубоко постиг самый дух музыкального фольклора северного народа.
«Лоокут…» - это первый опыт прочтения эпической традиции в лирическом характере, ярко национальное музыкальное полотно, в котором широко использованы классические оперные формы. - Перевод статьи о премьере - во вложенных файлах.
Новую постановку «Лоокута…» осуществили главный режиссер театра Татьяна Саввинова и ассистент режиссера Александр Эверстов. В титрах на русском языке литературной основой оперы обозначена повесть Джегэ Аныстырова. Перевод сделала Альбина Борисова-Слепцова.
В опере приняли участие известные мастера оперной сцены и молодые артисты. Партию Лоокута исполнил Николай Ефимов, Нюргусун – Мария Шапошникова. Мать главной героини Далбара – Феодосия Шахурдина, ее отец Басыкка – Егор Колодезников, мать Лоокута Нагная – Анегина Дьяконова, Марджасай – Егор Громов, олонхосут Кюнгесей – Владимир Павлов, Чычып-Чаап – Алексей Иванов, Сардана – Мария Михайлова, повитуха Алгыма – Лия Седалищева, шаман Сиэгэн – артист балета Эдуард Аманатов, Запевала – Олег Беляев.
Танцы поставила обладатель премии «Золотая Маска» (Лучший спектакль. Балет), заслуженная артистка России Екатерина Тайшина.
Концертной программой «Вехи Земли Русской» Театр Победы-НОВАТ открыл цикл мероприятий, приуроченных к Году единства.
В первом концерте цикла исполнены два масштабных вокально-симфонических произведения Сергея Прокофьева, ставших музыкальными символами единства русского народа и непобедимого национального духа в драматические моменты истории: кантата «Александр Невский» и оратория «Иван Грозный». Исполнение монументальных произведений Прокофьева в программе ознаменует также и 135-летие со дня рождения одного из величайших отечественных композиторов.
Автор идеи и режиссер-постановщик проекта – Вячеслав Стародубцев, музыкальный руководитель и дирижер ‒ Михаил Татарников, главный хормейстер ‒ Мария Моисеенко.
Постановщики предлагают слушателям выраженное мощными, выпуклыми прокофьевскими музыкальными образами художественное размышление о судьбоносных моментах русской истории. «Вехи Земли Русской» объединяют прошлое и настоящее, напоминая о силе культуры как основе национальной идентичности.
Грандиозные шедевры русской музыки на Большой сцене театра будут исполнены солистами новосибирской оперы, симфоническим оркестром и объединенным хоровым коллективом основного, дополнительного и детского составов НОВАТа, студенческим хором Новосибирской государственной консерватории имени М.И. Глинки, хором солистов вокального отделения Новосибирского музыкального колледжа имени А.Ф. Мурова. Специальный гость мероприятия ‒ известный актер театра и кино, мастер художественного слова Дмитрий Дюжев. Впервые голос артиста прозвучит с новосибирской сцены в партии чтеца в оратории «Иван Грозный».
Звезда мировой оперной сцены, лауреат международных конкурсов Мария Баракова исполнит в программе партию меццо-сопрано.
Урал Опера впервые представляет единственную законченную оперу итальянского классика Арриго Бойто. «Мефистофель» открывает серию концертных исполнений на сцене театра.
Бойто гораздо больше известен как либреттист Джузеппе Верди. Его «Мефистофель» провалился на премьере, пережил две редакции, и через полвека обрел мировой успех – во многом благодаря выступлению Фёдора Шаляпина в главной партии. Композитор и поэт в одном лице, Бойто искал «высшее воплощение драмы» и отказывался от привычных оперных форм. Фауст, персонаж трагедии Гёте, был для этого идеальным героем – ученый, желающий вырваться за пределы человеческого и заключающий договор с высшей силой, которая «вечно хочет зла и вечно совершает благо».
Бойто воспринял главные явления современного театра – французскую «большую оперу» и немецкие музыкальные драмы Вагнера – и прибавил к ним свое понимание музыкального языка и формы. Так родилось самое удивительное сочинение итальянского оперного театра XIX века.
В прологе Мефистофель спорит с Богом (от его имени поет «мистический хор»), что сумеет соблазнить одержимого знанием доктора Фауста. Дух зла проникает в кабинет ученого в образе Серого монаха и заключает с ним договор: исполнение всех желаний в обмен на душу. Мефистофель получит ее, когда Фауст скажет: «Остановись, мгновение, ты прекрасно». В трех следующих актах разворачиваются ночное свидание в саду, целых два шабаша (один из них «классический», в Древней Греции), смерть Маргариты в темнице, а в эпилоге – торжество небесных сил и поражение зла.